| 单词 | 抽象表现艺术家有哪些？ |
| 释义 | 抽象表现艺术家有哪些？ ●威廉·德·库宁（Willem de Kooning，1904—1997）：德·库宁是移居美国的荷兰人，他给在纽约遇见的美国艺术家们带来了很大的启发。德·库宁属于抽象表现主义中的“纽约派”，以充满挑衅性的笔画和较为抽象的形象为特点，最著名的作品是《女人一号》（Woman I，1950—1952），他后来重复画了很多次这幅画。画面描绘了一个瞪大眼睛、咄咄逼人的女人，笑得露出了一排牙齿，身体形状显得狂野而抽象。由于作品中丰沛的能量，德·库宁被认为是行动画家，对20世纪的美国现代主义有重大影响。 ●阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky，1905—1948）：亚美尼亚裔美籍画家戈尔基早期的“立体主义—超现实主义”风格影响了抽象表现主义艺术家。他的作品《索契的花园》（Garden in Sochi，约1943）与亨利·摩尔的仿生抽象作品颇有相似之处。 ●汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann，1880—1966）：霍夫曼生于德国，是一位艺术教师，他把欧洲现代主义介绍给了新一代美国人。代表作是《大门》（The Gate，1959—1960），一幅色彩丰富、用色大胆的画作，强调了视觉结构以及色彩之间的关系。 ●弗朗兹·克林（Franz Kline，1910—1962）：他的作品尺幅很大，通常是在白色画布上用粗笔刷肆意画上黑色的颜料，这些作品让人想起中国的书法，也使人注意到笔画的动态张力和结构作用。 ●罗伯特·马塞维尔（Robert Motherwell，1915—1991）：马塞维尔属于纽约派，其作品受到了超现实主义自动创作和欧洲现代主义的启发。作为作家和教师，他以一种充满思想和智慧的方式创作抽象作品。他先后画了一系列名为《西班牙共和国的挽歌》（Elegies to the Spanish Republic）的作品，表达了对失去和死亡的本质与视觉形式的哲学思考。 ●李·克拉斯纳（Lee Krasner，1911—1984）：李·克拉斯纳是一位重要的抽象表现主义画家，也是杰克逊·波洛克的妻子。她对自己的作品要求十分严格，甚至有时候会毁掉已经完成的作品。她创作了一些大型动势绘画，如《季节》（The Seasons，1957）。 ●巴内特·纽曼（Barnett Newman，1905—1970）：他是一位重要的色域画家，作品中色彩鲜艳的背景上经常有一道其他颜色的“拉链”或者一道细长的竖线。纽曼的“拉链”曾被比作一座方尖碑，通过令人眩晕的纯色色域寻求一种“崇高、至上”之感。 ●杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956）：波洛克的作品在抽象表现主义艺术家中流行时间最长。他以咄咄逼人的绘画风格和直接将颜料洒在画布上的技法著称。作画时，他会把画布平放在地面上，踩着画布，弯腰直接把颜料涂上去。尽管他的画可能有点混乱，但是整体效果却经常是富有韵律感和思想性的。 ●艾德·莱茵哈特（Ad Reinhardt，1913—1967）：莱茵哈特以创作“像艺术的艺术”（art-as-art）著称，强调艺术与生活的分离。他把作品浓缩成为一种颜色，而后期的作品则完全是黑色的，没有任何笔刷的痕迹。他这么做，是为了把作品与创作作品的动作完全区分开来。 ●马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）：罗斯科的兴趣在于通过大型色域绘画传递情感和精神上的力量。他的巨幅油画常常色彩鲜艳，但色块渐变的边缘十分柔和，不同的色彩之间仿佛互不相接，造成一种张力，罗斯科将这种张力与人和人之间关系的张力联系了起来。他的绘画充满精神性和心理上的暧昧感。 ●克莱福德·斯蒂尔（Clyfford Still，1904—1980）：斯蒂尔也是一位色域画家，但是他的作品色块边缘参差不齐，而且将各种色彩和不同质地并置于画面中，比罗斯科更具挑衅性。他的大型作品曾被人们比作风景画。 ●海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler，1928—2011）：尽管弗兰肯塔勒使用油彩和丙烯颜料作画，但是她的大型作品却看上去像水粉画，画布被大片有流动感的色彩浸染。用这种浸染的技法创作出来的作品，几乎没有任何纹理感，展现出大片开阔的空间，正是因为这个特点，现代主义艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）才对弗兰肯塔勒给予了大力支持。 |
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