专门为上演戏剧而作的建筑设计。不仅受剧本不同的宗教和社会意义的影响，而且也要考虑到不同种戏剧所要表现的幻象或效果。古希腊的剧院主要集中在^*雅典(Athens)、^*埃皮达鲁斯(Epidauros)和*德尔斐(Delphi)等教会中心。世俗化的剧院是大多数罗马城市的一个特点，并专门上演^*罗马喜剧(Roman comedy)。基督教的戏剧是从礼拜仪式上发展起来的。但在欧洲中世纪晚期，当工艺行会上演^*奇迹剧(miracle plays)时，舞台移到了教堂外。文艺复兴时期的宫廷剧院主要仿照罗马模式，而伊丽莎白的露天剧院则代表一种更为流行的传统。17世纪舞台机械装置(参见“假面剧”〔masque〕)的精心设计、对引起幻觉的艺术手法的需求及^*歌剧(opera)和^*芭蕾(ballet)的发展促进了以舞台为中心的舞台设计的传播。这种舞台设计直到20世纪几乎是通用的。现代戏剧对人物心理的抽象和再现的趋势，同非现实性的舞台背景和灯光联系在一起，重新引起了人们对圆环形剧场(观众座席围绕着中央舞台)和伊丽莎白围裙式舞台的兴趣。□第1154页。

希腊化时期雅典的狄奥尼索斯剧场。合唱队站在半圆形场地(乐池)的前部。他们身后是乐队。而说台词的演员在幕前进行表演。

中世纪的奇迹剧和神秘剧在公共场所的大马车上上演。不同的场景使用不同的马车。

在伊丽莎白式的剧院里，观众可坐在有顶的楼座上，也可站在露天看台上。演出场地由主舞台、后舞台和楼厅组成。

奇切斯特剧院的圆环形设计恢复了伊丽莎白式剧院的一个主要特征——演员和观众之间的紧密联系。

剧院和舞台